Siden hendes første album, FM Biography, er det ikke kun jazz- og pop magasiner, som har været dybt imponeret af af Johanna Borchert. Den offentlige tyske radiostation BR5 har erklæret albummet et “mesterværk af stille toner” og avisen Süddeutsche Zeitung hørte “et nyt kosmos af lyd fuld af harmonisk balancerede kontraster”. Mange journalister drog paralleller til Laurie Anderson og Joni Mitchell, Tori Amos og Björk, ligesåvel til de sene værker af Kate Bush.

Nu laver den multi-vindende sangpoet, sangerinde og pianist et imponerende comeback. Borcherts stærke nye album, Amniotic, positionerer sig selv mellem genrer med en detaljeret kreativ vilje, og manifesterer Borcherts profil som en selvsikker artistisk personlighed. Centreret I hendes sange og improvisationer er hendes forfinet spil på flyglet med rødder I jazz og klassisk musik, samt hendes varierende og karismatiske stemme. Hendes spektrum rækker fra hviskende lyrik (Amniotic Nectar) til loven...

Siden hendes første album, FM Biography, er det ikke kun jazz- og pop magasiner, som har været dybt imponeret af af Johanna Borchert. Den offentlige tyske radiostation BR5 har erklæret albummet et “mesterværk af stille toner” og avisen Süddeutsche Zeitung hørte “et nyt kosmos af lyd fuld af harmonisk balancerede kontraster”. Mange journalister drog paralleller til Laurie Anderson og Joni Mitchell, Tori Amos og Björk, ligesåvel til de sene værker af Kate Bush.

Nu laver den multi-vindende sangpoet, sangerinde og pianist et imponerende comeback. Borcherts stærke nye album, Amniotic, positionerer sig selv mellem genrer med en detaljeret kreativ vilje, og manifesterer Borcherts profil som en selvsikker artistisk personlighed. Centreret I hendes sange og improvisationer er hendes forfinet spil på flyglet med rødder I jazz og klassisk musik, samt hendes varierende og karismatiske stemme. Hendes spektrum rækker fra hviskende lyrik (Amniotic Nectar) til lovende, mørke passager og strålende registrer. 

Amniotic præsenterer intense sange og atmosfæriske improvisationer med et lydligt omdrejningspunkt omkring udviklingen af liv før, imens og umiddelbart efter fødslen. På trods af meget forskellig varighed fascinerer alle stykker med en enorm dybde. Kontemplativ til hurtige tempi såvel som sparsomt subtile eller storstilet arrangementer formidler overvejende eftertænksomme stemninger. I mere episke sange såsom The Mirror og Faster Than Light skaber Borchert selvsikkert store dramatiske vidder. Nogle melodier som f.eks. Environed i Oblivion har en subtil selvsikkerhed. Abstrakte lyde af det præperede klaver, rytmisk frasering og mangelageret elektroniske lyde kondenserer intensiteten.

I de seneste år er Borcherts dynamiske koncerter på internationale scener blevet alment anerkendt. Efter en solokoncert roste FAZ hendes “haunting vocals and unconventional grand piano escapades” såvel som hendes “conceptual determination” og Bocherts opfindsomhed i præpareringen af klaveret. Hun vil også fremføre hendes nye stykker live, solo eller sammen med fremtrædende akkompagnatører alt efter lejligheden. Især ved hende solokoncerter, men ikke kun her, garanterer Johanna Borchert en høj grad af intimitet og mangefacetterede improvisationer. Den frie formning af kompositioner og ad hoc realisering af følelser er fikspunkter I Borcherts musikalske kosmos. Eller som hun selv fortæller det: “Improvisation har altid været min store passion.”

Borchert indspillede Amniotic I København med hendes favoritmusikere herfra: trommeslageren Peter Bruun (kendt fra Django Bates Trio, ECM produktionen med Samuel Blaser, samarbejde med Marc Ducret og andre), pianist og elektronisk musiker Simon Toldam (Han Bennink, Marilyn Mazur, Chris Speed, Nils Petter Molvær, Efterklang og mange andre) og Mika Forsling, belæst jazzguitarist og lyd “tinker”. 
Optrædener med ban eller individuelle musikere vil blive “meget mere farverige, tunge og elektroniske” forudser Johanna Borchert. 
...
...

Læs mere Skjul den fulde beskrivelse.